何芸燕

何芸燕老師您好，有鑑於您豐富的音樂經歷，想請問是甚麼契機讓您開始接觸Yamaha電子琴(Electone)呢？

其實我也是Yamaha寶寶，三歲半就開始在Yamaha團體班學音樂，一直上到專修班，偶然從原本是鋼琴系統的班級轉到電子琴的特別專修班，就這樣開始跟著傅文娟老師學習電子琴（Electone)。

我覺得藉由Yamaha電子琴(Electone)來學習音樂，最大的好處就是它有『一個人就是一個樂團』的特性。在演奏電子琴時，演奏者本身除了是演奏者外，更扮演著指揮的角色。電子琴的特色在於左右手分別是一個鍵盤之外還有腳鍵盤；三個鍵盤是獨立的三個部分，這對肢體的協調性是一個很好的訓練，更因爲有三個鍵盤，這對和聲的掌握與聽力上都有很大的幫助；另外就是它裡面的樂器(音色)非常豐富，對於初學音樂的孩子來說，不用想像而是可以真正聽到對於某個樂器的模擬音色（且很真實），加上節奏的豐富變化，對於學習編曲甚至是配器的運用上都是非常有效的。以前我時常用Yamaha電子琴(Electone)實驗不同類型的曲目，真的是很好玩且成就感很大的一件事。

基於這樣的經驗，也讓我日後遇到薩克斯風八重奏團邀請演出和委託創作，或是在譜寫室內樂作品時，抑或是擔任樂團裡的一員時，耳朵的聲響夠豐富，也可以得心應手。

我們知道老師代表台灣參加多次像IEC（International Electone Concours)這樣的世界大賽，也取得許多優秀的成績，想請問對您來說，參加這樣的活動是否對您有不同的意義呢？

參加比賽這件事其實是件很辛苦的事情，但是在每年的比賽中感受到自己的進步，加上在比賽時能完整的呈現自己的作品，創作之於我，是甜多於苦的滋味啊！

而在學習電子琴的期間，我參加過2次JOC(Junior Original Concert)，其中也包含使用鋼琴、電子琴和定音鼓創作合奏曲目；YEF(Yamaha Electone Festival)更參加了11次，一路從小學四年級比到研究所，從中獲得的進步及成長，實在是很難用言語表達。很感謝Yamaha舉辦了這樣的活動，給了愛好電子琴的我們一個那麼棒的舞台，更感謝傅文娟老師非常耐心的教導。

而且每年EF（Electone Festival)電子琴大賽，社會組的參賽者除了要準備一首自創或是自編曲之外，還有一個『即興』賽的項目。這個項目很類似於在很短的時間內作一個小型的編曲。因爲參與了比賽，在這方面我得到很大的啟發以及收獲。我之前發起『即興365天』的活動；在這365天中，我隨機與身邊的音樂家，朋友們一起玩音樂，然後持續將每天玩音樂的影片放在網路上跟大家分享。藉由這樣的活動，我希望能讓更多的人能一起感受音樂的魅力！這樣能隨時『將聽到的旋律馬上彈出來』，同時和朋友們一起享受音樂的快樂，是真正無價的。

即興365，何芸燕曲目: Edward Elgar-Pomp & Circumstance March

搜尋台灣的Electone相關影片，老師的作品《雨采》、《塵思》等這些曲目都一定名列前茅，想請問這些曲子是在甚麼樣的情境下創作出的呢？

剛剛提到我多年參加EF電子琴大賽，這兩首作品都是我參加電子琴大賽的曲目，而《雨采》更是我在IEC世界電子琴大賽中拿下第三名的作品。其實我參賽的曲風每年都不一樣，有Fusion 、拉丁、古典，音樂劇乃至於之後創作的曲子，各式編曲基本上都有所涉獵。在創作上真的很感謝當初傅老師給我莫大的幫助與鼓勵，讓我接觸非常多元的曲風，之後在寫作品的面向才能廣泛。

我覺得在創作之前，一定要先大量的『聽』和『練習』。多聽大師們的作品，多練習各個風格中的經典絕對對於創作有很大的幫助。當初在創作「雨采」時，剛好看了『臥虎藏龍』這部電影，對於片裡音樂的氛圍相當欣賞，於是也嘗試自己寫了一首像是電影配樂的作品。

老師的曲目也橫跨了流行和古典，對您來說不同曲風的嘗試，有甚麼不同的好玩之處呢？

對我來說，做音樂就像做菜一樣，師傅要用心做好每道工，精緻每個細節，火候要拿捏得當；在此之前一定要有大量的練習，也要先大量嘗試他人所做的美食，品嘗並了解每一口觸碰味蕾的開關在哪裡。

不同曲風就像不同文化的美食，其中各有奧妙，但你要遊歷世界、敞開心胸去接納各式各樣的事物，這樣每件事情都能給你很多啟發。我不敢說每件事都得樂觀以待，樂音中的悲愴、憂傷、人生起伏這些也都是我們要細細咀嚼的，或許懂得回甘也可以成為一種共鳴。無論如何都要先從接納開始，陽春白雪、下里巴人都很棒，沒有說一定只能古典或流行。

我自己一開始其實也不是音樂班出身的孩子，唸的是普通國中高中，大學唸的是日文系，直到研究所才考取音樂系所。在研究所時期的創作以古典為主，這對我來說是很大的挑戰，因為是我完全沒有嘗試過的領域。在這時期我創作了『繁』這首交響詩，利用四架電子琴的配置來演繹整個管弦樂團，這在當時是很少見的，如何利用四架電子琴來做一首現代的古典作品對我而言是很大的突破。當時我們也嘗試讓電子琴、鋼琴和木管一起詮釋六重奏的曲目，甚至替整齣歌劇伴奏；但在即興365天的活動裡，你也可以聽到我們演奏Cold play、周杰倫、Mr.Children的曲子，這些真的是不衝突的。

對現在正在學習的Yamaha音樂學員，老師能否勉勵幾句話呢？

小朋友們都很可愛，哈哈哈！說勉勵實在太嚴肅，我這邊提供一些過來人的建議就好。

全方位的學習真的很重要。我所謂的全方位的學習音樂是說學音樂不是只有把琴彈好就好，要用耳朵聽，要用心去唱去感受你手中彈出來的音符們。如果想要創作，更要多聽，每個風格都要涉獵，先由模仿開始也沒關係！在這過程中你會慢慢整理出自己的風格；因為你知道自己喜歡甚麼、要甚麼、適合甚麼！還是那句話，音樂真的很好玩！